Parfois, le travail d’un photographe attire mon attention pour des raisons plus personnelles encore qu’à l’habitude. C’est le cas ici avec le travail de Dave Mead sur les pilosités faciales. Je me suis régalé.

Copyright (C) Dave Mead

En mai 2009, le photographe Dave Mead est allé à Anchorage (Alaska, USA) pour y photographier les participants à un concours, le Championnat Mondial de la Barbe et la Moustache 2009. Le jour de la compétition, pendant onze heures, Dave a collecté les portraits de 130 barbus ou moustachus. Cet été, 54 de ces portraits ont été exposés au Chelsea Market de New York City. L’exposition, intitulée « Magnificent Specimens » (« Magnifiques spécimens »), a maintenant fermé ses portes mais les tirages peuvent encore être acquis sur http://davemead.bigcartel.com/.

Après ça, ne me dites pas que l’iPhone 3GS n’est pas vraiment un appareil photo.

Bien sûr, les photos finales ont été reprises sous Photoshop après la séance, mais n’est-ce pas toujours le cas pour un travail de studio ?

Copyright (C) foto.jollypix.com

Il ne faut pas forcer pour faire entrer trop de pixels dans un appareil photo

Quand Maxim a reçu son Sony Alpha 200, il était déjà dans un sale état. La plupart des gens auraient simplement renvoyé l’appareil pour son remplacement. Maxim Mayorov, en vrai photographe, a immédiatement saisi l’opportunité de réaliser une séance de studio avec un modèle peu courant.

Toutes les photos sont reproduites sur EnglishRussia. Mais le site de Maxim est foto.jollypix.com.

En fait, cet outil est tout simplement capable de piloter un appareil photo reflex numérique. Le gros bouton sur le côté étant un réglage de la mise au point qui est suffisamment démultiplié pour pouvoir parler de micro-focus.

Mais le truc le plus fou ou le plus remarquable est que si vous avez un iPhone qui ne sert à rien, vous pouvez le mettre dans cet « appareil » et il va aussi afficher l’ouverture, la focale ou le facteur de zoom et quelques autres paramètres.

Démonstration (en anglais, mais pas très audible) :

Deux problèmes : ce gadget ne sera pas disponible avant l’été 2010, et le prix sera autour de 1000 US$ (soit plus de 800€).

Grâce à LifeHacker, voilà deux projets de bricolage suffisamment simples pour être compris à partir des seules photos (les articles sont en anglais) et pour faire l’objet d’un seul weekend.

• Construisez votre studio photo dans un placard / Build a Closet Photo Studio
• Bricolez votre scanner photographique / Build a DIY Digital Camera Scanner

Sunshine est un film de Danny Boyle en 2007 qui met en scène l’équipage d’un vaisseau spatial qui va s’approcher du soleil pour le sauver de sa fin prochaine. L’ASC nous propose (malheureusement, seulement en anglais) un long entretien avec Alwin Küchler qui en a conçu la prise de vue et la lumière. Même (ou surtout) pour un photographe de studio, il sera intéressant de comprendre comment la lumière, sa couleur et son organisation a permis de soutenir l’intensité psychologique du film.

A lire.

Via Strobist.

La photo au studio est clairement une spécialité à part et je ne cache pas mon admiration pour les photographes qui parviennent à en maîtriser les techniques.

Je suis récemment tombé sur trois démonstrations de ce que peut être un bel éclairage, accompagnées d’explications et de détails tout à fait bienvenus.

• Anatomy of a photo: Balvenie Scotch (Anatomie d’une photo : bouteille de whisky Balvenie)
• Professional Studio Lighting – Playing with Mirrors (en jouant avec des miroirs) par Peter Kirring
• Une simple photo de verres, par Scott Kelby : from the studio shot to Photoshop (du studio à Photoshop).

Mais, si cela ne vous suffit pas et que vous souhaitez creuser encore le sujet de l’éclairage de studio, vous devriez prendre votre dictionnaire anglais-français et vous rendre sur Strobist’s Lighting 102 (Introduction). Une exceptionnelle source d’information.

Après cela, il ne nous reste plus qu’à essayer de mettre en Å“uvre tous ces avis et ces exemples. Avez-vous déjà réussi à reproduire ces démonstrations d’éclairage de studio ? Montrez-nous !

photo credit: nsaplayer

Qui n’a pas rêvé de faire une telle image absolument superbe avec une goutte de lait ou une goutte d’eau arrêtée en plein vol ?

Mais ça a l’air plutôt dur. Peut-être, mais il y a quelques techniques qui peuvent simplifier les choses. Gavin Hoey, dans la vidéo ci-dessous, nous en montre plusieurs, en expliquant l’éclairage et nous rappelant qu’il n’est pas forcément nécessaire de disposer d’un équipement pro de détection des mouvements pour attraper et figer la goutte : simplement déclenchez un grand nombre de fois au flash en comptant sur un peu de chance pour avoir une bonne image simplement un peu par hasard. Ce n’est pas aussi bête que l’on pourrait penser et la photo numérique rend l’approche possible (personne ne sera vraiment désespéré de détruire des dizaines d’images ratées ou insuffisantes sur le chemin vers une super image).

Et si vous voulez vous lancer, n’oubliez pas que l’éclairage du flash est dirigé non sur la goutte elle-même (elle est essentiellement transparente) mais sur l’arrière plan, blanc ou coloré.

Mais si vous êtres prêt à investir un peu plus, consultez un vrai spécialiste : Hiviz.

Je ne sais pas pour vous, mais je considère que la photo de studio est une des techniques les plus compliquées (peut-être avec la photo sous-marine). Mais en son coeur, photographier des plats et des préparations culinaires me semble le sommet inaccessible, la spécialité la plus terrible.

Je n’entrerais pas dans les détails de cette technique que je ne maîtrise pas, mais je veux vous inviter à visiter un site web qui l’a parfaitement maîtrisée : Habeas Brulée. Ils publient d’excellentes recettes, bien sûr, mais le travail investi dans les images d’illustration les classent clairement dans la catégorie ‘pro’.

Home-Cured Salmon with Black Pepper and Coriander

Si vous le souhaitez, je vous invite à tirer inspiration de la variété et de la qualité des compositions et de l’éclairage.