Portfolios

Dans certains pays africains, la vie peut être bien dure à cause des conditions économiques. Pour certains africains, les choses peuvent être bien pires. C’est le cas des albinos (dont la peau n’a que pas ou peu de pigments et qui souffrent d’une extrême sensibilité au soleil et souvent de maladies des yeux). Dans plusieurs pays d’Afrique centrale, leurs membres et leurs organes sont même considérés comme des médicaments acceptables pour guérir maux et maladies. Leur vie est tout simplement en jeu. Ces croyances peuvent leur valoir (et leur valent souvent) un sort moins qu’enviable.

Johan Bävman a enregistré un documentaire époustouflant de la vie de quelques uns de ces albinos en Tanzanie. Allez sur son site web, cliquez sur « Reportage » puis sur « Albino ».

Copyright (C) Johan Bävman

Ces deux jeunes filles viennent de Tanzanie. L’une d’elles est aveugle, l’autre (Selina, la fille albino) a de graves problèmes de vue.

Je me suis arrêté sur le site de Ransom Riggs à cause d’une série d’images qui provient d’un cimetière d’avions du désert du Mojave (probablement un vieux remugle de l’ingénieur que je suis et qui reste sensible à la fois à la nature esthétique de la dégradation par le temps et à la complexité de la technologie fut-elle dépassée) comme celle qui est ci-dessous :

Copyright (C) Ransom Riggs

Mais vous devriez aussi visiter le reste de son portfolio et de son site web parce c’est vraiment un artiste aux talents multiples. Je recommande de tout cÅ“ur de commencer par ses photo essays (essais photographiques).

Qui a dit que les panoramas ne sont que l’occasion de recadrer des photographies de paysage ? Qui a dit que le format panoramique doit se limiter à une image continue ?

Rémi Garcia voit les choses différemment et sa galerie de photos panoramiques est assurément à voir à cause des possibilités nouvelles qu’il offre au photographe désireux d’apprendre de nouvelles applications et non seulement désireux de remplir une forme panoramique avec la même photo que tant d’autres.

Equus Burchelli, Copyright (C) Rémi Garcia

A l’origine, je voulais vous monter une photo de vague de Brian Bielmann. Il passe beaucoup de temps à photographier de grosses vagues, des surfeurs, les merveilles sous-marines, etc. Je vous recommande toujours de visiter son site web pour cela, mais je me suis arrêté à une toute petite vague :

Copyright (C) Brian Bielmann

Copyright (C) Ana Cuba

Parfois, je recommande à certains photographes de bien s’assurer que leurs photos racontent une histoire par elles-mêmes. Ana Cuba n’en a pas besoin. Chacune de ses photo est déjà une histoire, mais elle les assemble en séries scénarisées.

Celle que je vous propose de visiter est Once I had love. Ensuite, vous aurez envie d’en voir plus sur son site web.

Have love.

La photographie animalière a ses contraintes qui ne relèvent pas toujours du confort. Il faut se dissimuler avec les animaux les plus timides, il faut parfois ramper au sol pour approcher des sujets qui ne pourraient autrement être photographiés que d’en haut.

Tracey Kidston n’a pas peur de ces obstacles et elle voyage à travers le monde à la recherche de ces images qui pourront rendre la nature sous sa forme la plus attirante. Sur l’ile d’Española aux Galapagos, elle a réussi à capter le regard de ce fou à pieds bleus et à l’opposer aux plumes colorées (ce n’est clairement pas le portrait le plus courant de cet oiseau très reconnaissable par ailleurs).

Copyright (C) Tracey Kidston - All rights reserved

La galerie de Tracey Kidston regorge d’images d’animaux venus de partout.

Le noir et blanc n’est couramment utilisé en photographie de paysages naturels. C’est bien dommage. Oleg Kasko maintient cette tradition avec des images qui magnifient le mystère et la beauté des lieux où il emmène son appareil photo.

Et il s’agit bien d’un matériel choisi avec soin : cette photo a été prise lors d’un jour d’hiver ensoleillé avec un Hasselblad 503cx, à l’aide d’un filtre gris 15-diaph et un filtre progressif ND8, un objectif Sonnar 150mm, à f/16 et une exposition de 90 secondes. Il reste fidèle au film argentique (ici du Kodak TMY400, poussé à 1600 ISO, et développé avec du Kodak TMX).

Copyright (C) Oleg Kasko - Tous droits réservés

Je recommande vivement une visite à sa galerie.

Images numériques réalisées avec un scanner Nikon 8000.

Copyright (C) Jak Wonderly

Jak Wonderly est un photographe capable de beaucoup de jolies choses, mais ce qui a attiré mon attention est son travail à propos des chevaux dans le ranch d’un ami où il rencontre ces superbes animaux sauvés de l’abattoir ou de l’abandon.

« La décision la plus importante que je prends dans mon travail est comment approcher un sujet. Je me sens privilégié de pouvoir capter la lumière d’un animal. C’est un acte sacré. J’essaye d’y apporter un esprit calme et beaucoup de patience. Dans l’attente de la reconnaissance par le sujet, peut-être même de sa compréhension de mon intention, je laisse l’animal composer l’image. Je me concentre sur ce qui m’est offert plutôt que sur ce que je pourrais prendre. Le langage de la photographie est malheureusement et faussement prédateur, surtout quand il s’applique à l’animal. [...]

Mes photographies ne sont pas mises en scène et je n’utilise que la lumière ambiante. Rien n’est ajouté ; rien n’est retiré. Les images sont une collaboration : les photographies sont de moi, mais l’art est celui de l’animal, du ciel, de la terre, de l’eau, de la lumière. »

Ce comportement, cette approche de la photographie apparaît dans les images qui en résultent. Que demander de plus d’un photographie ?

Le site web de Jak Wonderly.

Copyright (C) Ryan Scherb

Ryan Scherb est un photographe à l’évidente sensibilité pour le grpahisme (jusqu’aux limites de l’abstraction). Mais son travail est si varié, si dviers que je ne peux que recommander une visite à son site web. Là, vous pourrez voir ce qu’un paysage (Landscape) peut ou doit être, et que ce n’est absolument pas seulement le résultat du dépôt d’une ligne d’horizon au 1/3 d’une image horizontale (pensez « composition »).

On pense parfois que le noir et blanc est une technique photographique ancienne (il est vrai que les fabricants de films et de papiers sensibles prennent de plus en plus leurs distances vis à vis de cette technologie qui n’a plus le vent en poupe), mais c’est aussi un moyen d’expression qui nous a offert certains de plus grands génies de la photographie. Aujourd’hui encore, l’artiste contemporain peut utiliser les contraintes techniques imposées comme un moyen de transcender l’expression de l’émotion ressentie en une forme qui va toucher au plus profond les lecteurs d’images que nous sommes.

Lori Vrba fait partie de ces photographes qui, sans être débordés par la technologie numérique, continuent à utiliser les outils les plus classiques (un Hasselblad, un film Ilford HP5, le développement au sélénium en chambre noir). Un éclairage limité, un air de mystère, voilà des images légères et sensibles comme cet auto-portrait.

Copyright (C) Lori Vrba

La photographie sous-marine est un art difficile. Il vous faut maîtriser toutes les techniques de la photographie plus traditionnelle dans un environnement terriblement exigeant, mais cela ne doit pas vous empêcher de rapporter des images qui vont restituer les impressions extraordinaires du plongeur. Wayne Levin a choisi de le faire en noir et blanc et, loin d’en être une limitation, cela devient un moyen de frapper nos yeux avec le grandiose de la vie sous-marine.

J’ai adoré ces images où les animaux marins semblent suspendus au milieu de rien, comme la superbe baleine ci-dessous ou certains des requins (sharks) de Wayne Levin.

Diving humpback whale - Copyright (C) Wayne Levin

N’hésitez pas à faire un détour par son site web.

Copyright (C) Christopher Valites - Tous droits réservés

Allez visiter le travail de Chris en matière de portraits, vous l’apprécierez. Pour ma part, je me suis d’abord arrêté à sa série Water.

Christopher Valites.

Artiste français qui est passé par Londres en 1999-2003, Richard Pak, a beaucoup voyagé et y a aiguisé un Å“il sensible aux formes et aux couleurs chaudes même dans ses portraits. Un exemple que j’ai apprécié : cette rue de la City de Londres, de nuit.

Copyright (C) Richard Pak

Site web de Richard Pak.

Le travail de Julia est assurément riche et son exploration large de champs très variés est fidèle à la tradition du photographe documentaire. Ses images en noir et blanc nous racontent l’histoire de bien des êtres humains, dans bien des pays mais vous pourrez aussi visiter sa petite galerie d’images graphiques.

Copyright (C) Julia Komissaroff

Travailleur palestinien à l’ouvrage dans le monastère Corontal à côté de la ville de Jericho.

Julia Komissaroff’s web site.

LeicaShots est un nouveau site web sponsorisé par Leica et qui met en valeur un photographe Leica par jour.

Si vous aimez les portfolios de YLovePhoto, je suis sûr que vous passerez aussi beaucoup de temps sur LeicaShots.

Phil Bebbington est un photographe que j’apprécie à cause de sa technique et de sa maîtrise de la lumière, de la manière dont il restitue les matières. Encore plus agréable est sa capacité à exprimer la présence fantomatique de l’Homme dans la Nature, comme dans les restes d’activités humaines dans ce champ du Missouri.

Copyright (C) Phil Bebbington - All rights reserved

http://philbebbington.com
http://terrorkitten.com/iblog
http://www.flickr.com/photos/terrorkitten/

Jared Moossy est un photographe du monde du documentaire. Je me suis arrêté sur son reportage sur l’Afghanistan (Jared a passé une grande partie de l’année 2009 à Kaboul) qui m’a frappé par la dynamique des images. Loin de l’habituel reportage de guerre avec ses vues un peu télécommandées, ou en rapport avec les besoins de la presse internationale, il agite l’esprit avec sa vision d’un monde étrange, loin de l’exotisme courant et pourtant si étonnant dans ses vues de guerre et d’une humanité bousculée.

Copyright (C) Jared Moosy