Portfolios

Parfois, le travail d’un photographe attire mon attention pour des raisons plus personnelles encore qu’à l’habitude. C’est le cas ici avec le travail de Dave Mead sur les pilosités faciales. Je me suis régalé.

Copyright (C) Dave Mead

En mai 2009, le photographe Dave Mead est allé à Anchorage (Alaska, USA) pour y photographier les participants à un concours, le Championnat Mondial de la Barbe et la Moustache 2009. Le jour de la compétition, pendant onze heures, Dave a collecté les portraits de 130 barbus ou moustachus. Cet été, 54 de ces portraits ont été exposés au Chelsea Market de New York City. L’exposition, intitulée « Magnificent Specimens » (« Magnifiques spécimens »), a maintenant fermé ses portes mais les tirages peuvent encore être acquis sur http://davemead.bigcartel.com/.

Emyr Pugh est linguiste et photographe, une association un peu inhabituelle qui lui donne visiblement une grande proximité avec les personnes qu’il rencontre, en particulier en Mongolie où il réside.

Son site, www.dogfen.com (‘dogfen’ est un mot qui signifie documentaire en Gallois) est une fenêtre sur les peuples, sur les gens, sur l’humanité. De plus, la grande générosité d’Emyr le porte à nous présenter ses images en très grand format : admirez son site en plein écran ; le chargement sera parfois un peu lent, mais cela vaut la peine d’un peu de patience.

Copyright (C) Emyr R. E. Pugh

A travers ses photographies, Toby Smith crée un monde qui lui est propre. Dès ma première rencontre avec son Å“uvre, j’avoue avoir été arrêté par, à la fois, ses lumières parfaitement maîtrisées mais qui semblent hors du monde et un espace tout à fait personnel qui est particulièrement sensible dans sa série Estranged dont est extraite l’image ci-dessous, « Carriageway ».

Carriageway, Copyright (C) Toby Smith

J’ai pris cette photo pendant les tempêtes de neige qui ont traversé le sud de l’Angleterre en 2009. Du fait des alertes répétées toutes les routes et les paysages étaient totalement tranquilles. J’ai passé deux nuits à explorer les environs en voiture à la recherché du sujet qui restituerait l’impression correcte. L’ironie de l’histoire est que c’est en tournant mon appareil vers la route et ma propre voiture que j’ai figé cette image fantastique depuis un pont pour le transit du bétail. Les images de cette semaine ont lancé l’inspiration pour mon travail le plus récent « The Renewables Project » (le projet recyclables) pendant les mois les plus froids en Ecosse.

Toby Smith remet son site web à neuf, profitez pour lui rendre visite : www.shootunit.com.

Qui a dit que les paysages et le graphisme ne pouvaient pas se rencontrer simultanément dans une photographie ? Ce n’est pas Misha de Ridder.

Bergwald, Copyright (C) Misha de Ridder

La photo est intitulée Bergwald et provient de la série Abendsonne qui a été exposée en 2009 à la galerie Juliètte Jongma à Amsterdam, Pays Bas.

Les phénomènes naturels deviennent parfois si curieux et mystérieux que nous pouvons les décrire comme des réalités irréelles. Ce peut être la forme extraordinaire d’un arbre, une ombré, un nuage ou la réflexion de la nature dans un lac, mais cela provient surtout de l’absence de familiarité de l’esthétique naturelle de la réalité.

La série ‘Abendsonne’ se réfère littéralement à un phénomène naturel peu familier, un phénomène qui ne se présente que deux fois par an à la fin de l’automne et au début du printemps pendant une durée d’une semaine dans les Alpes suisses. Pendant l’hiver, le village est continuellement couvert par l’ombré d’une montagne située à son Ouest et qui lui cache le soleil. Pendant une semaine, le soleil apparait une seconde fois juste après le coucher. Un phénomène mystérieux connu du nom de ‘Abendsonne’™.

Ces photos sont les rappels de la région ou l’Abendsonne apparait, à proximité d’un lac, réputé pour la surface plane, presqu’en miroir. Il est photographié en de nombreuses circonstances différentes et présenté dans des tirages de tailles variées. La juxtaposition des différences et des identités évoque les questions de l’authenticité, l’originalité, la réalité et la représentation de la réalité par le biais de la photographie. Une référence sans ambiguïté à la réalité irréelle de l’˜Abendsonne™.

La photo Bergwald a été tirée avec une longue pose après le coucher du soleil. Il semble y avoir de la lumière alors qu’il n’y en a plus.

Tous les travaux de Misha de Ridder sont réalisées avec une chambre 4×5″ Linhof Technica.

Les photographes alpinistes savent combien il est difficile de rendre au mieux les conditions éprouvantes dans lesquelles il est réalisé et la beauté de l’environnement qui les entoure. C’est pourquoi je ne peux que recommander les photographies de montagne de Jimmy Chin.

La prise de vue ci-dessous en est un bel exemple de comment il parvient à équilibrer composition, dynamique et paysage :

Conrad Anker dans l'ascension du Shark's Fin du mont Meru, pendant une expédition sur la face nord de l'Himalaya du Garhwal, Inde

Photo prise dans un centre de soins aux rapaces du Nebraska en août 2006

Célébrons la sortie du livre de Joel Sartore, co-édité avec National Geographic, « Rare: Portraits of America’s Endangered Species ». Il s’agit du produit d’un projet que Joel a commencé pour pouvoir travailler à proximité de chez lui pendant que sa femme était en traitement pour un cancer du sein (dont elle est complètement remise à ce jour). Y présenter des animaux sur un fond uniforme noir ou blanc (très peu traditionnel dans la photographie animalière) lui permet de donner la même importance à des animaux de toutes tailles. Du faucon pèlerin à des mouches en danger d’extinction, il ont droit à la même attention et le but et de porter les lecteurs à se préoccuper de les sauver avant qu’il ne soit trop tard.

Joel Sartore Photography – www.joelsartore.com

Allez aussi visiter www.rarethebook.com.

La photographie américaine nous a donné un nombre considérable d’artistes. Certains sont très connus, mais ce n’est pas toujours le cas. Travailler dans la photographie documentaire rend souvent la notoriété encore plus difficile à atteindre. Kathryn Obermaier est photo-journaliste actuellement installée à New York.

Elle a travaillé en de nombreux endroits, et elle travaille actuellement avec une ONG en Inde à documenter les vies des étudiants de la Ashray School à Varanasi. Et je vous recommande de visiter son site web. Mais ce qui a vraiment attiré mon attention est son ouvrage à propos des Cheerleaders (animatrices des manifestations sportives), ce monument typiquement américain.

A l’évidence, je ne suis pas le seul à avoir remarqué cette belle série documentaire, puisque Kathryn a été choisie pour le Associated Press award grâce à ce projet.

Dans mon histoire sur les Cheerleaders, j’ai suivi une équipe d’un lycée de New York. Elles sont en tournée de concours à travers tous les États américains. Cette photo a été prise au moment où on leur annonçait le victoire dans une compétition du Connecticut. J’ai choisi de suivre des cheerleaders à cause la combinaison de sport et de concours de beauté que cela représente. Ces filles ont entre 15 et 18 ans et cherchent encore qui elles sont. Autour des compétitions, j’ai trouvé des moments de beauté et d’honnêteté.

Kathryn Obermaier

Quand vous trouvez un bon portraitiste, il faut vous arrêter pour regarder. Robin Ryan vaut tout le temps possible. Aussi bien pour cette image que pour son site web.

Copyright (C) Robin Ryan

Doit-on encore présenter Miguel Lasa ? Photographe émérite et amateur de la faune sauvage, son site web (www.miguellasa.com) est assurément à visiter pour tous ceux qui aiment la photo de la nature sauvage.

Le léopard ci-dessous a été trouvé au Zimbabwe au retour au camp. Mais il a fallu attendre une heure avant de le voir descendre boire. Un phare dans la nuit noire et voilà une image hors normes.

Copyright (C) Miguel Lasa

Copyright (C) Per-Anders Pettersson

L’Afrique est sans doute la région du monde qui voit le plus de transformations. Peut-être plus que n’importe où ailleurs. Des photographes essayent de documenter ces changements. Per-Anders Pettersson s’est rendu en Afrique du Sud et au Congo, et son site web porte les échos des cris des peuples tiraillés dans ces grands mouvements.

Un carrefour animé où les femmes vendent des nourritures traditionnelles comme des têtes de mouton grillées et des intestins de vache, au cÅ“ur de Khayelitsha, le plus vaste et le plus pauvre des townships noirs aux portes du Cap. Beaucoup viennent ici pour travailler des provinces rurales dans la province orientale du Cap. La plupart d’entre eux rejoindront les bidon-villes et seront contents de trouver un job pour à peu près 10 Euros par jour comme femme de maison ou comme journalier.

Copyright (C) Peter Shah

Au premier abord, on croirait que Peter Shah est un astronome photographe comme tous les autres. La nuit, il sort regarder le ciel avec son appareil photo et un très gros objectif sur un trépied. S’arrêter là serait une erreur. Peter Shah est un vrai perfectionniste. Là où la plupart des amateurs apprennent à polir un miroir par eux-mêmes pour avoir un objectif toujours plus gros, toujours meilleur, Peter a l’amour d’affiner les petits détails qui font la différence entre un bon objectif et une photo quasi-parfaite.

Par exemple, en recouvrant le socle en ciment sur lequel est fixé son télescope avec une feuille de mylar doré il a pu réduire la radiation thermique qui détériorait ses photographies. [L'équipement de Peter Shah]

Il faut absolument que vous alliez voir ses merveilleuses images d’étoiles et de nébuleuses. Peter m’a autorisé à copier ici une photo dont je rêve d’être capable (bien sûr, il faudrait que je commence à pointer un appareil vers le ciel nocturne) : une image couleur de la Nébuleuse à Tête de Cheval (elle reste pour moi une des plus beaux spectacles de nos ciels).

Mais, vous êtes sur YLovePhoto et je suis toujours tenté d’apporter un petit plus à mes lecteurs ici. Pour aider à prendre de telles photos, j’ai trouvé un article très utile de Jason Anderson (de Canon Blogger) publié sur l’excellent site DIY Photography. Vous y apprendrez comment construire vous-même une motorisation de poursuite d’étoile. Mais commencez par les cinq conseils de base :

1. Utilisez un trépied
2. N’oubliez pas le réducteur de bruit de l’appareil photo
3. Descendez au plus petits réglages en ISO
4. Utilisez toujours des batteries en peine charge et gardez des réserves !
5. Essayez de trouver un lieu isolé où il n’y pas de lumière provenant du sol

L’article Create Wonderful Astrophotography Images With A DIY Star Tracker va lancer vos neurones au travail. Peut-être cela vous invitera-t-il à sortir votre appareil photo un de ces prochaines nuits.

Copyright (C) foto.jollypix.com

Il ne faut pas forcer pour faire entrer trop de pixels dans un appareil photo

Quand Maxim a reçu son Sony Alpha 200, il était déjà dans un sale état. La plupart des gens auraient simplement renvoyé l’appareil pour son remplacement. Maxim Mayorov, en vrai photographe, a immédiatement saisi l’opportunité de réaliser une séance de studio avec un modèle peu courant.

Toutes les photos sont reproduites sur EnglishRussia. Mais le site de Maxim est foto.jollypix.com.

Contrairement à d’autres photographes, Chloé Thôme ne montre pas mais elle regarde et nous fait partager ce qu’elle voit. Exceptionnellement, j’ai eu envie de vous présenter deux images de la même photographe, peut-être liées par un même regard.

La première a été prise en 2003 au Népal, lors la cérémonie traditionnelle de Gaï Jatra célébrée partout à Kathmandu et aussi dans la ville de Bodnath où se trouve le grand stupa. Ces femmes observaient, médusées, la foule tournant autour du stupa. Les portes du domaine du dieu de la mort, Yama, sont fermées à partir de mai-juin. Lors de cette fête, les enfants, costumés en vaches tentent de forcer ces portes afin de permettre aux membres de la famille récemment perdus d’accéder au ciel.

Copyright (C) Chloé Thome

La deuxième image a été prise au mois de décembre 2009 au Cambodge, à Battambang, deuxième ville du pays située dans le nord-ouest, lors d’un voyage pendant lequel Chloé a travaillé avec plusieurs ONG. (voir http://lemondesolidaire.canalblog.com pour plus d’infos sur le projet humanitaire). Ces femmes faisaient partie d’une escorte funéraire et suivaient le cercueil, perché sur un petit autel bouddhiste. On pourrait les comparer à des pleureuses ou peut-être faisaient-elles simplement partie de la famille. Elles étaient vêtues de blanc, qui est la couleur du deuil contrairement à chez nous. Cette petite foule a déambulé dans toute la ville afin de rendre un dernier hommage à la défunte. C’était un moment très fort.

Copyright (C) Chloé Thôme

Chloé Thôme est également à voir en ce moment-même à la FNAC de Gand (jusqu’au 30 avril 2010) où vous pourrez retrouver des images de sa série sur le Cambodge. Si vous ne pouvez pas vous déplacer, allez quand-même voir son site web : http://chloethome.canalblog.com/.

Nota bene: Exposition et projection du documentaire sur le travail avec les ONG au Cambodge – Le samedi 5 juin 2010 au Centre Culturel Jacques Franck à Bruxelles (chée de Waterloo, 94 1060 Saint Gilles – drink à 18h00 et projection à 20h00). Bénéfices reversés aux ONG.

Je ne suis pas seulement un photographe mais je joue aussi à des jeux vidéos sur ordinateur. Comme la plupart de mes amis l’ont remarqué, j’ai tendance à réagir très vivement et très physiquement à ce qui se passe à l’écran quand je joue. Comment ainsi ne pas être attiré par la série Gamers de Phillip Toledano ?

Phil a rendue intéressante une série de portraits en ajoutant un élément externe à la séance normale de photo : surprendre les sujets en train de jouer à des jeux vidéos a permis de révéler des formes curieuses de leur moi propre.

Copyright (C) Phillip Toledano

Mais si vous appréciez aussi un style photographique qui met en avant le côté graphique des choses et la simplicité ou la nudité des formes dans une image (comme moi), je vous conseille d’aller découvrir son site web et sa série Artic Circle. Vous ne perdrez pas votre temps, vous voyagerez dans un monde photographique unique.

Un Marseillais à Londres

Grégoire Bernardi est un photographe marseillais dont le travail m’a tout de suite fait réagir. J’avais d’abord remarqué quelques photos de sa série I’m a Marseillais qui m’avaient d’abord semblé relever trop de l’album de famille avant de commencer à découvrir plus systématiquement son approche documentaire plus large. Vous trouverez sur son site des reportages tout à fait attirants sous les titres de New Burlesque II ou First time in London, et comme moi, j’en suis sûr, vous commencerez à appréciez la fraicheur et la simplicité de son travail photographique, une sorte de dépouillement dans le documentaire.

Copyright (C) Grégoire Bernardi

Cette photo a été prise à Marseille (Bouches du Rhône, France) en octobre 2006, lors d’une manifestation des pompiers devant la Préfecture. Au moment où elle a été prise, des bombes lacrymogènes venaient d’être dispersées autour des manifestants et des journalistes présents ce jour là, ce qui rendait le travail difficile !

Copyright (C) David Bacher

Cette photo fait partie d’une série sur le peuple Sami qui vit au nord de la Suède près d’une ville du nom de Kiruna. J’ai pris cette image dans un corral de rennes à peu près le 14 décembre. Les villageois Sami y travaillent tard pour reconstituer leurs troupeaux en séparant les rennes un à un. La température approchait les -15°C. La lumière est une combinaison des éclairages utilisés par les Sami pour illuminer le corral et des rares lueurs naturelles en ces courts jours d’hiver.

David Bacher est un photographe aux ascendances internationales qui a développé au plus haut point une sensibilité multi-culturelle. On le retrouve sous tous les cieux, face à tous les horizons, dans bien des styles photographiques. La photo ci-dessus fait partie d’un reportage en Suède dont j’ai beaucoup apprécié la texture et la couleur. Mais il faut aussi aller visiter le reste de son site.

Copyright (C) Antje Schley

Parfois, vous allez découvrir un photographe parce qu’une Å“uvre a frôlé vos yeux, mais vous allez tomber amoureux du reste de son travail. C’est exactement ce qui m’est arrivé. J’ai vu le photo-documentaire de Antje Schley à propos de Kaboul et j’ai aimé sa restitution N&B de ce pays en guerre.

Mais c’est sur sa série de portraits que je me suis vraiment arrêté. Dans la photo ci-dessus, Antje semble vouloir exprimer certaines des expériences du Traumschlaf, cette première phase à l’entrée du sommeil, où certains rêves prennent forme.

J’ai décidé de faire Portraits, parce que la connexion entre rêve et réalité est tout à fait incompréhensible. Vous y associez et reflétez le monde de vos propres pensées, Rêves et Expériences. Cacher le visage offre la possibilité de s’approprier le rêve.

Je vous invite à prendre quelques minutes pour visiter son site web.