Photographier

Pendant les années argentiques de la photographie, il était possible de photographier des images en utilisant la part infra-rouge du spectre de la lumière (lumière non-visible à l’Å“il nu). Souvent, cela a produit des images qui étaient tour-à-tour étonnantes (à cause du décalage de couleurs) et légèrement floues par la nature de la technologie employée. Il n’y avait qu’à acheter un filtre IR et du film sensible aux infrarouges. Puis, vous alliez expérimenter hors de chez vous.

Aujourd’hui, en cet Age Numérique du Pixel, la photo infra-rouge est devenue plus difficile parce que, alors que le capteur numérique de nos appareils photo est naturellement très sensible à la lumière infra-rouge, c’est contré par la présence de filtres qui réduisent cette sensibilité (la plupart des capteurs sont tellement sensibles qu’ils ne pourraient plus faire une photo « normale » sans cela). c’est même encore plus systématiquement difficile sur les appareils reflex qui sont systématiquement insensibles aux IR(en fait, la seule solution est une conversion qui implique de remplacer des pièces de l’appareil photo, et beaucoup d’essais et… de ratés).

Néanmoins, les images en valent la peine si vous voyez ce que produisent certains photographes patients.

Copyright (C) Charles Platt

Copyright (C) Joe Farace - All Rights Reserved

Encore plus de superbes images infrarouges d’arbres sur http://surfwithberserk.com/infrared-trees.

Trouvé sur RobertBenson.com, voici sans doute la meilleure description de comment un photographe évolue dans le temps (de l’état de petite larve à joli papillon, on pourrait dire). Vous pouvez vous trouver n’importe où sur le graphe, mais il est toujours agréable de savoir qu’il y a encore de l’espace pour évoluer vers la droite du graphe.

Stades d’un photographe :

• Connaissance
• Qualité des Photos
• Votre opinion de vous-même

Les étapes :

• Mon téléphone a un appareil photo – de 7 méga-pixels
• A peine commencé – J’ai appris à changer l’objectif livré d’origine
• Premier trépied
• Un déclenchement par intention
• Mort

Où vous trouvez-vous ? Vous pouvez utiliser les commentaires ci-dessous.

Pendant les jours les plus chauds de l’hémisphere nord, il est plus agréable de sortir à la nuit pour photographier les étoiles ou même une orage à la suite d’une journée torride.

Le site web The PhotoArgus va tout vous révéler à ce sujet : Lightning, a photography primer.

A nouveau, un PhotoWalk à Paris !

Vous ne connaissez pas ? Il s’agit simplement d’aller se balader avec d’autres photographes. On prend des photos sur le parcours imposé au départ et on se retrouve à un endroit sympa à la fin. Olga Helisoa lance l’appel pour le samedi 24 juillet 2010.

Inscrivez-vous au « Photo Walk » Notre Dame (initialement Massy IDF).

• RDV à Notre Dame de 17h00 à 17h30
• Départ du photo walk à 17h30
• Durée : 2 heures
• Tous photographes (tous niveaux)

Pour les informations et une inscription (gratuite évidemment) allez sur http://photowalkhelys.blogspot.com.

Après ça, ne me dites pas que l’iPhone 3GS n’est pas vraiment un appareil photo.

Bien sûr, les photos finales ont été reprises sous Photoshop après la séance, mais n’est-ce pas toujours le cas pour un travail de studio ?

Il y a bien pire que d’apprendre la photo de meilleurs photographes animaliers. De fait, le BBC Wildlife Magazine a mis à disposition de tous une série impressionnante de cours condensés pour la photographie de la vie sauvage. On y trouve des titres comme :

• Wild Places – Lieux sauvages
• Mammal Portraits – Portraits de mammifères
• Plant Portraits – Portraits de plantes
• From Dusk to Dawn – Du coucher à l’aube
• Underwater Photography – Photo sous-marine
• Invertebrate Portraits – Portraits d’invertébrés
• Birds in Flight – Oiseaux en vol
• Animals in their Environment – Animaux dans leur environnement
• Bird Portraits – Portraits d’oiseaux
• Reptiles and Amphibians – Reptiles et amphibiens
• Creative Visions of Nature – La nature par des yeux créatifs
• Wet Weather Wildlife – Vie sauvage par temps humide
• Cold Weather Wildlife – vie sauvage par temps froid
• Black and White Photography – Photographie noir et blanc
• Urban and Garden Wildlife – Animaux sauvages de nos villes et nos jardins
• Zoo Photography – Photographie de zoo
• Bird Behaviour – Comportements d’oiseaux
• Mammal Behaviour – Comportements de mammifères
• Extreme Close-Up – De très près
• Innovative Wildlife Photography – Photographie animale innovante
• The World in our Hands – Le monde dans nos mains

Nota bene : Tous les articles sont en anglais.

Ce sont des cours complets qui avaient déjà été publiés sur papier entre 2006 et 2007. Si vous n’avez pas pu les lire à l’époque, il vous reste maintenant à les colecter au format PDF. JE vous invite à y apprécier la progression depuis de nombreux portraits d’animaux vers une photographie plus complexe ou plus subtile (selon les goûts). Mais tous ces articles sont passionnants.

Si vous êtes aussi passionné de films de guerre et de jeux vidéo d’action que vous aimez la photographie, vous allez adorer cet accessoire destiné à vous aider à aligner votre appareil photo reflex avec votre sujet. Quatre réticules différents (point, cercle pointé, cercle avec croix, croix), deux couleurs (vert, rouge) et trois puissances laser sont les caractéristiques principales de ce gadget de 45$ alimenté par une batterie CR2032.

C’est sans doute mieux adapté à la photographie de nature, mais seulement si vous ne craignez pas d’avoir l’air d’un chasseur fou équipé avec des outils tout à fait inhabituels.

Achetez-le sur Brando.com.

Michael Caine, acteur

En triant et en sélectionnant les photographies de mon récent voyage au Botswana, il m’est revenu la liste des critères que j’aime à utiliser pour déterminer (un peu plus) objectivement les images qui méritent de sortir de l’immense fatras de fichiers qui sont sur les cartes mémoire de mon appareil photo.

En fait, je compte 1 point pour chacun des critères suivants :

• C – Qualité du Cadrage et de la Composition
• A – Attitude, Activité, Action
• I – Interaction du sujet avec son environnement, placement du sujet
• N – Netteté, absence de bougé ou de flou
• E – Lumière et Exposition

Après tout, si vous souhaitez une photo de haut vol, il est bon de remplir toutes ces conditions.

Un bon photographe retiendra de tels critères au moment d’appuyer sur le déclencheur ; un excellent photographe appliquera ces critères sans même y penser ; pour ma part, j’ai encore besoin de me rémémorer ces critères au moment de faire le tri sous Adobe Bridge.

A noter : il est facile de les retenir à partir des initiales, CAINE.

En fait, cet outil est tout simplement capable de piloter un appareil photo reflex numérique. Le gros bouton sur le côté étant un réglage de la mise au point qui est suffisamment démultiplié pour pouvoir parler de micro-focus.

Mais le truc le plus fou ou le plus remarquable est que si vous avez un iPhone qui ne sert à rien, vous pouvez le mettre dans cet « appareil » et il va aussi afficher l’ouverture, la focale ou le facteur de zoom et quelques autres paramètres.

Démonstration (en anglais, mais pas très audible) :

Deux problèmes : ce gadget ne sera pas disponible avant l’été 2010, et le prix sera autour de 1000 US$ (soit plus de 800€).

Le meilleur des deux mondes, la combinaison miracle. Mais surtout un génial petit bricolage : une télécommande radio pour votre appareil photo qui communique avec un boitier fixé dans le sabot de flash et qui transmet l’image provenant de la sortie AV directe du reflex.

Pas bête du tout.

LV-W1 Wireless Live View Remote Control de PixelHK.

Ça marche aussi bien pour Nikon que pour Canon (mais il y a quand-même deux produits différents). Vous pouvez l’acheter en ligne chez PhotoAddict.

Merci à smithore.

GigaPan annonce une nouvelle tête motorisée pour les panoramas : Epic Pro. Cette tête pour trépied photo au fonctionnement automatisé est parfaite pour prendre des photos à assembler en un gigantesque panorama photographique. Cela permet à GigaPan de disposer d’une gamme complète de robots à panoramas :

GigaPan range of panorama heads

EPIC coûte $349, EPIC 100 coûte $449 et EPIC Pro coûte $895. Tous trois commenceront à être disponibles à partir d’avril 2010.

Ainsi équipé, vous pourrez créer de superbes panoramas. S’il vous faut encore de l’inspiration, je vous suggère une visite à ce panorama de Paris, France : 26 milliards de pixels.

Paris @ 26 giga-pixels

Nota bene : j’aime cette image parce que j’habite Paris, mais je dois admettre que si vous zoomez complètement dans l’image vous remarquerez que la phot n’est pas aussi croustillante et piquée que l’on pourrait le souhaiter. Et, prenez la peine de couper le son avant de vous rendre sur www.paris-26-gigapixels.com.

Si vous voulez jouer, il reste à trouver les deux horloges qui ne sont pas à la même heure et « le papy qui se pavane sur son fauteuil devant la fenêtre ».

Merci à Pierre.ch et Mash.

La plaie de nombreuses photographie et de nombreux matériels photographiques est de ne pas produire de belles images bien piquées, pratiquement croustillantes (Nota bene : je sais bien que ce n’est pas le but ultime d’une photographie et que des photos techniquement médiocres ou floues ou embrumées peuvent aussi être de très belles photos).

Quelques trucs que j’ai regroupés pour vous en vue d’obtenir un maximum de piqué sur vos photos (et mes photos) :

• Lumière : l’ombre n’est pas favorable ; elle apporte le flou de bougé et les difficultés de mise au point automatique.
• Vitesse : une obturation rapide réduit le flou de bougé.
• Trépied : pour ne pas bouger, il n’y a pas mieux que de poser l’appareil sur un bon gros trépied bien stable.
• ISO : choisissez une sensibilité suffisamment élevée pour que l’obturateur puisse figer le sujet, mais pas trop (pour ne pas faire « monter le bruit »).
• Autofocus : un AF bien réglé (pour ceux qui ont un micro-réglage de l’autofocus), un AF utilisé dans le mode adéquat (selon que le sujet est mobile ou pas, il y a un mode spécifique).
• Zones Autofocus : le choix de la zone d’AF est également critique (il est trop facile d’avoir un point fait sur le fond derrière le modèle plutôt que sur le modèle lui-même). Il est souvent important de sélectionner la mise au point sur l’Å“il du sujet photographié plutôt que sur le nez.
• Sujet : si le reste est déjà optimisé (surtout en basse lumière), autant que le sujet lui-même ne bouge pas.
• Capteur : évidemment, utilisez un appareil dont le capteur à une haute résolution ; mais attention à ne pas abuser au point de prendre un appareil à très haute résolution mais dont le capteur est très bruité (un compact avec un capteur de 10MP+, un reflex APS-C avec un capteur de 18MP+, par exemple).
• Objectif : il vaut bien sûr mieux avoir un objectif au piqué (et au prix) professionnel mais chaque caillou possède des conditions optimales d’utilisation (rarement la plein ouverture, souvent pas le diaphragme le plus fermé).
• Filtre : fuyez les filtres inutiles (comme le Skylight ou le UVA/UVB) ou les filtres de basse qualité (qui introduisent des défauts optiques en plus de ceux de l’objectif).
• Software : ne poussez pas les réglages de votre logiciel anti-bruit qu’au strict minimum (il réduit le bruit au dépens du piqué).
• Format : évitez le JPEG ou utilisez un JPEG peu compressé (les artefacts de compression commencent par rogner sur la qualité fine de l’image). Restez en RAW (ou en TIFF).

Le camera tossing consiste à lancer en l’air un appareil photo en pose longue pour obtenir une image qui enregistre le mouvement virevoltant de l’appareil dans une image un peu curieuse. Ce qui est une pratique évidemment dangereuse (combien de fois pouvez-vous lancer un objet, le faire virevolter et le rattraper sans le laisser tomber ?) est aussi un moyen d’obtenir des photographies passablement hors de l’ordinaire.

Wired a un article (en anglais) sur cette technique. Et Flickr permet de chercher les images résultant de cet exercice périlleux mais artistique.

• Examples of camera tossing on Flickr
• Snap a Camera Toss picture

HyperDrive Album

Toutes ces dernières années, j’ai fermement recommandé les videurs de cartes mémoire de Sanho. A l’évidence, ils sont basés sur une technologie de grande qualité qui apporte des avantages comme :

• Super rapide en copie de cartes mémoire sur le disque interne
• Superbe autonomie
• Compatibilité avec de nombreux formats de cartes mémoire Flash

Maintenant, Sanho lance un nouveau produit (ou plutôt une nouvelle gamme), le HyperDrive Album, et il a l’air bien attirant :

• 2Go par minute en vidage de carte, y compris la vérification des données
• Configuration à 640Go pour $599.00/440€HT (ou 160Go pour $349.00/257€HT et tous les intermédiaires)
• Affichage 4,8″ (résolution de 800 x 480)
• 200Go de transferts entre deux charges de batterie
• Compatibilité avec le nouveau format SDXC de cartes Flash (et tous les formats plus courants)

Vous pouvez courir chez HyperShop.com pour vous équiper.

Hyperdrive Album

Pourquoi se priver ? Manfrotto propose une pince qui peut se fixer sur des tubes alors pourquoi ne pas fixer un appareil photo sur votre vélo ?

Voilà un cyclotouriste (Vincent Burgeon) qui équipe son Brompton avec un boitier reflex solidement fixé. Il en résulte un intéressant article décrivant la manip’ sur www.UrbanBike.com.

Merci Xtian pour le lien.

La photo sous-marine est une technique particulièrement difficile à maîtriser. Comme dans toute photographie, il y a des paramètres à prendre en compte pour obtenir une belle photo (même si le technicien méritant ne suffit pas à faire les photos exceptionnelles).

Dive Photo Guide

Mais plus que dans tout autre genre photographique, il faut « faire avec » un environnement très difficile : lumière limitée ou absente, densité du milieu, difficultés de déplacement, incompatibilité entre eau, pression et matériel mécanique et électrique, particularités optiques du milieu.

C’est pourquoi il est nécessaire d’acquérir un certain nombre de compétences avant de se permettre de produire de belles images. Je n’en admire que davantage ces plongeurs qui consacrent une part importante de leur hobby (ou de leur profession) à la photographie sous-marine.

Pour ceux qui veulent essayer ou développer cette technique (à condition de lire l’anglais) je recommande un site web que Photography Blog m’a permis de découvrir : Dive Photo Guide. Des informations, des techniques, des trucs et astuces, des tutoriels, des idées ; tout ce qu’il faut pour la photo sous-marine.

Sunshine est un film de Danny Boyle en 2007 qui met en scène l’équipage d’un vaisseau spatial qui va s’approcher du soleil pour le sauver de sa fin prochaine. L’ASC nous propose (malheureusement, seulement en anglais) un long entretien avec Alwin Küchler qui en a conçu la prise de vue et la lumière. Même (ou surtout) pour un photographe de studio, il sera intéressant de comprendre comment la lumière, sa couleur et son organisation a permis de soutenir l’intensité psychologique du film.

A lire.

Via Strobist.