Copyright (C) Antje Schley

Parfois, vous allez découvrir un photographe parce qu’une Å“uvre a frôlé vos yeux, mais vous allez tomber amoureux du reste de son travail. C’est exactement ce qui m’est arrivé. J’ai vu le photo-documentaire de Antje Schley à propos de Kaboul et j’ai aimé sa restitution N&B de ce pays en guerre.

Mais c’est sur sa série de portraits que je me suis vraiment arrêté. Dans la photo ci-dessus, Antje semble vouloir exprimer certaines des expériences du Traumschlaf, cette première phase à l’entrée du sommeil, où certains rêves prennent forme.

J’ai décidé de faire Portraits, parce que la connexion entre rêve et réalité est tout à fait incompréhensible. Vous y associez et reflétez le monde de vos propres pensées, Rêves et Expériences. Cacher le visage offre la possibilité de s’approprier le rêve.

Je vous invite à prendre quelques minutes pour visiter son site web.

Le professeur associé Yojiro Ishino et ses étudiants au Nagoya Institute of Technology ont atteint un exceptionnel niveau de reconnaissance internationale quand le Guinness World Records a certifié leur obtention du record du monde de l’appareil photo équipé du plus grand nombre d’objectifs.

Appareil photo record à 158 objectifs

D’habitude, un appareil reflex a un objectif devant lui. Certains appareils capable de restituer la 3D en ont deux.

Cette merveille de technologie portée au pinacle n’a pas moins de quatre rangs de 39 ou 40 objectifs pour saisir une image 3D d’un objet complexe comme une flamme en utilisant la technique de la tomodensitométrie (TDM ou CAT-scan).

On pouvait s’en douter, les objectifs individuels sont assez petits (pas plus de 2 cm de diamètre) et très bon marché. Ils sont assemblés sur une structure en aluminum. Tout cela me rappelle le système de 120 appareils photo déclenchés les uns après les autres qui avait été utilisé pour les séquence de vidéo au ralenti « en bullet time » du film Matrix. La même idée pour un objet plus petit et à un prix sans doute incroyablement plus bas.

J’ai trouvé un test terrain tout à fait excellent et parfaitement détaillé du Canon EOS 7D. Comme ce n’est pas tous les jours que l’on rencontre ainsi une analyse en profondeur par un photographe pro (le photographe de nature norvégien Ole Jørgen Liodden) disposé à révéler autant d’information, j’ai voulu partager cette trouvaille (en anglais).

• Weather sealing
• In the Cold of Winter
• Autofocus
• Image Quality

Long, mais lecture assurément recommandée pour tous ceux qui veulent creuser leCanon EOS 7D.

Petite remarque personnelle : je me prépare à aller faire un safari photo au Botswana (le pays du safari africain ultime depuis que l’Afrique de l’Est voit les touristes déferler – relativement quand-même). Le voyage est organisé par Objectif Nature (fiche), est accompagné par Laurent Baheux, photographe pro accompli en photo sportive dont j’aime beaucoup le travail personnel sur l’Afrique et les animaux que certains auront pu voir l’an dernier au festival de Montier-en-Der. Je suis impatient de faire sa connaissance autour d’un sujet comme les chutes Victoria ou la faune sauvage du delta de l’Okavango.

Ne manquez pas de passer sur le site de Laurent Baheux. Si vous êtes attiré, Corinne d’Objectif Nature me signale qu’il y a encore des places pour le départ du 24 avril. N’hésitez pas à la contacter de ma part et peut-être nous y retrouverons-nous ?

La plaie de nombreuses photographie et de nombreux matériels photographiques est de ne pas produire de belles images bien piquées, pratiquement croustillantes (Nota bene : je sais bien que ce n’est pas le but ultime d’une photographie et que des photos techniquement médiocres ou floues ou embrumées peuvent aussi être de très belles photos).

Quelques trucs que j’ai regroupés pour vous en vue d’obtenir un maximum de piqué sur vos photos (et mes photos) :

• Lumière : l’ombre n’est pas favorable ; elle apporte le flou de bougé et les difficultés de mise au point automatique.
• Vitesse : une obturation rapide réduit le flou de bougé.
• Trépied : pour ne pas bouger, il n’y a pas mieux que de poser l’appareil sur un bon gros trépied bien stable.
• ISO : choisissez une sensibilité suffisamment élevée pour que l’obturateur puisse figer le sujet, mais pas trop (pour ne pas faire « monter le bruit »).
• Autofocus : un AF bien réglé (pour ceux qui ont un micro-réglage de l’autofocus), un AF utilisé dans le mode adéquat (selon que le sujet est mobile ou pas, il y a un mode spécifique).
• Zones Autofocus : le choix de la zone d’AF est également critique (il est trop facile d’avoir un point fait sur le fond derrière le modèle plutôt que sur le modèle lui-même). Il est souvent important de sélectionner la mise au point sur l’Å“il du sujet photographié plutôt que sur le nez.
• Sujet : si le reste est déjà optimisé (surtout en basse lumière), autant que le sujet lui-même ne bouge pas.
• Capteur : évidemment, utilisez un appareil dont le capteur à une haute résolution ; mais attention à ne pas abuser au point de prendre un appareil à très haute résolution mais dont le capteur est très bruité (un compact avec un capteur de 10MP+, un reflex APS-C avec un capteur de 18MP+, par exemple).
• Objectif : il vaut bien sûr mieux avoir un objectif au piqué (et au prix) professionnel mais chaque caillou possède des conditions optimales d’utilisation (rarement la plein ouverture, souvent pas le diaphragme le plus fermé).
• Filtre : fuyez les filtres inutiles (comme le Skylight ou le UVA/UVB) ou les filtres de basse qualité (qui introduisent des défauts optiques en plus de ceux de l’objectif).
• Software : ne poussez pas les réglages de votre logiciel anti-bruit qu’au strict minimum (il réduit le bruit au dépens du piqué).
• Format : évitez le JPEG ou utilisez un JPEG peu compressé (les artefacts de compression commencent par rogner sur la qualité fine de l’image). Restez en RAW (ou en TIFF).

Le camera tossing consiste à lancer en l’air un appareil photo en pose longue pour obtenir une image qui enregistre le mouvement virevoltant de l’appareil dans une image un peu curieuse. Ce qui est une pratique évidemment dangereuse (combien de fois pouvez-vous lancer un objet, le faire virevolter et le rattraper sans le laisser tomber ?) est aussi un moyen d’obtenir des photographies passablement hors de l’ordinaire.

Wired a un article (en anglais) sur cette technique. Et Flickr permet de chercher les images résultant de cet exercice périlleux mais artistique.

• Examples of camera tossing on Flickr
• Snap a Camera Toss picture

Dans certains pays africains, la vie peut être bien dure à cause des conditions économiques. Pour certains africains, les choses peuvent être bien pires. C’est le cas des albinos (dont la peau n’a que pas ou peu de pigments et qui souffrent d’une extrême sensibilité au soleil et souvent de maladies des yeux). Dans plusieurs pays d’Afrique centrale, leurs membres et leurs organes sont même considérés comme des médicaments acceptables pour guérir maux et maladies. Leur vie est tout simplement en jeu. Ces croyances peuvent leur valoir (et leur valent souvent) un sort moins qu’enviable.

Johan Bävman a enregistré un documentaire époustouflant de la vie de quelques uns de ces albinos en Tanzanie. Allez sur son site web, cliquez sur « Reportage » puis sur « Albino ».

Copyright (C) Johan Bävman

Ces deux jeunes filles viennent de Tanzanie. L’une d’elles est aveugle, l’autre (Selina, la fille albino) a de graves problèmes de vue.

Une nouvelle fois, voyons ce qui traîne au fond de mon sac à astuces. Voici donc une collection d’articles trouvés sur le web à propos de Photoshop. Vous en conviendrez avec moi, la plupart d’entre eux ne méritait pas un article complet, mais il aurait été dommage de les ignorer.

• Détourage #1 : utilisation des couches dans un cas simple
• Paste Images on Tilted Surfaces in Photoshop
• Understanding the basics of Sharpening in Photoshop
• Create Seamless Textures with Photoshop CS4
• Agrandissez votre studio dans Photoshop

Cela faisait quelque temps que je voulais mentionner l’existence d’un puissant outil pour la création de photos HDR sur le Mac : HDRtist reste gratuit et semble bien capable. Malheureusement, il appartient à la grande famille des outils HDR qui préfèrent produire des images peu réalistes, mais vous pourrez le paramétrer.

La nouvelle version de HDRtist, v1.2, est prête à télécharger gratuitement.

La Columbie est un grand exportateur de café. Et on vient de trouver un produit publicitaire plein d’imagination pour apporter le soutien de Canon à la Colombie (sans doute avec l’accord de Canon puisque l’on a vu ces objets distribués à la presse à Vancouver). Un pot-thermos à café de la forme d’un zoom EF 70-200mm f/4L USM.

De crunchgear et bien d’autres.

HyperDrive Album

Toutes ces dernières années, j’ai fermement recommandé les videurs de cartes mémoire de Sanho. A l’évidence, ils sont basés sur une technologie de grande qualité qui apporte des avantages comme :

• Super rapide en copie de cartes mémoire sur le disque interne
• Superbe autonomie
• Compatibilité avec de nombreux formats de cartes mémoire Flash

Maintenant, Sanho lance un nouveau produit (ou plutôt une nouvelle gamme), le HyperDrive Album, et il a l’air bien attirant :

• 2Go par minute en vidage de carte, y compris la vérification des données
• Configuration à 640Go pour $599.00/440€HT (ou 160Go pour $349.00/257€HT et tous les intermédiaires)
• Affichage 4,8″ (résolution de 800 x 480)
• 200Go de transferts entre deux charges de batterie
• Compatibilité avec le nouveau format SDXC de cartes Flash (et tous les formats plus courants)

Vous pouvez courir chez HyperShop.com pour vous équiper.

Hyperdrive Album

Corel vient de mettre à jour sa suite d’applications graphiques CorelDRAW® Graphics Suite X5.

Les nouvelles fonctionnalités de ce concurrent trop oublié de Photoshop :

• Nouveau moteur de gestion des couleurs
• Organisateur de contenu Corel® CONNECT
• Compatibilité avec 100+ formats de fichiers

Le prix ? 716,40€/£399/$489 pour la version complète et 357,60€/£179/$189 pour la mise à jour.

Vous pouvez aussi l’essayer en téléchargement gratuit.

Selon un utilisateur de PentaxForums, Pentax préparerait une version « légère » du Pentax K-7 pour le courant de cette année. Le nom ? Pentax K-5.

L’utilisateur en question semble avoir soit le nez creux, soit des informations relativement fiables. Alors, KR lui fait plutôt confiance.

Canon a annoncé aujourd’hui qu’ils vont ajouter l’enregistrement vidéo HD en 24 et 25 images/s sur le reflex Canon EOS 5D Mark II avec l’arrivée du firmware v2.0.3. Il sera mis à disposition en téléchargement gratuit à partir de la mi-Mars 2010.

Un tutoriel par Sébastien ORTEGA-DUBOIS, blogueur invité.

Pour obtenir une belle photo, il faut commencer par sélectionner un beau sujet : un beau paysage, un beau bâtiment… mais la photographie est un art qui appartient au domaine de l’esthétique et qui mérite que l’on s’attarde sur certains détails pour obtenir d’un beau cliché une photographie encore meilleure.

Je vous propose ici quelques pistes d’amélioration liées à la photographie de portrait. Que vous demandiez à Miss France ou à votre Tante de poser pour vous, certaines retouches basiques inhérentes à ce type de photo vous permettront à coup sûr d’ajouter une touche professionnelle à vos instantanés.

Ce que nous allons voir :

• corriger les imperfections de la peau
• lisser le grain de peau
• faire pétiller le regard

Pour cela, nous allons partir d’une image toute simple :

Copyright (C) Sébastien ORTEGA-DUBOIS

Et nous allons la travailler ensemble, simultanément sous Aperture et sous Photoshop.

Traitée avec Photoshop	Traitée avec Aperture
Copyright (C) Sébastien ORTEGA-DUBOIS	Copyright (C) Sébastien ORTEGA-DUBOIS
Cliquez sur les imagettes pour les ouvrir en grand format

Corriger les imperfections de la peau

La peau de votre sujet peut présenter plus ou moins d’imperfections (petites tâches, boutons…).
Pour éliminer tous ces détails, ouvrez votre photo avec le logiciel de retouche, puis zoomez à 100% pour déceler les éléments à gommer.

Méthode Photoshop

P1. Sélectionnez l’outil Correcteur de tons directs.

P2. Réglez le diamètre de l’outil en fonction de la taille de l’imperfection à supprimer puis cliquez dessus. Répétez cette opération pour chaque détail à gommer.

Méthode Aperture

A1. Cliquez sur l’outil Pinceaux et sélectionnez Retoucher.

A2. Cochez Réparer puis réglez le diamètre de l’outil en fonction de la taille de l’imperfection à supprimer puis cliquez dessus. Répétez cette opération pour chaque détail à gommer.

Votre modèle est maintenant dépourvu de tout grain de beauté disgracieux, bouton (voir poussière présente sur l’objectif au moment de la prise de vue). Passons au lissage.

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Malgré tous les aspects positifs que l’on peut trouver à un appareil photo pas cher, un photographe qui déclenche beaucoup finira toujours par rencontrer les limites de son matériel. Un jour ou l’autre, pour de bonnes raisons, vous rechercherez une bête de course pour en faire plus, n’est-ce pas ?

Tout d’abord, les appareils pas chers sont fabriqués avec des méthodes parfaitement adaptées à leur prix : même si les reflex bon marchés sont plutôt solides, il est vrai qu’ils ne jouent pas dans la même catégorie que les appareils expert ou les reflex pro, en matière de solidité. Si vous laissez tomber votre reflex, cela fera une différence absolument considérable.

De plus, il y a des endroits où vous ne voulez pas voir de plastique dans la conception de votre appareil photo. Par exemple, la monture d’objectif doit tenir le dit objectif et, si vous changez souvent de caillou, son usure peut être plus importante pour du plastique que pour une monture tout métal. La première conviendra à un zoom trans-standard qui est laissé en place presque toute la vie de l’appareil, mais si vous avez une panoplie d’objectifs avec lesquels vous jouez les permutations, une monture métal est vivement recommandée. Et puis, si vous montez un gros télé, prenez l’habitude de ne pas tenir l’ensemble par le boitier, les efforts appliqués sur la monture par le porte-à-faux pourraient d’autant plus facilement la déformer qu’elle est dans une matière peu noble.

Il faut aussi reconnaître que les appareils photo les plus chers viennent avec des équipements utiles comme un écran LCD plus grand, et qui n’apprécierait pas le confort supplémentaire ainsi apporté lorsque l’on veut consulter les photos ou changer les options de configuration ?

Même si vous n’êtes pas attiré par le seul confort, il ne faut pas oublier que la haute résolution n’arrive qu’à travers des produits haut de gamme (le prix du capteur reste un élément incontournable dans celui de l’appareil complet). N’espérez pas le meilleur de la technologie d’aujourd’hui en matière de capteurs numériques sur moins que les meilleurs appareils (ou les plus chers). Cela est valide aussi pour la vitesse : il vous faudra payer pour avoir un déclencheur rapide, des rafales serrées, et de la puissance de calcul (tous éléments qui seront requis pour la photo sportive, l’animalier dans pleine nature, ou la correction de bruit par des algorithmes complexes).

Mais il ne faut même pas s’arrêter là. Certaines fonctionnalités sont rarement (ou jamais) présentes en entrée de gamme. Pensez au bouton poussoir de contrôle de la profondeur de champ, par exemple. De même, les meilleurs viseurs ne sont présents que derrière la plus grosse étiquette.

Bien sûr, ce sont des fonctionnalités importantes, mais il y a aussi les gadgets (ou les fonctionnalités utiles mais moins utilisées, si vous préférez). En photo de studio, en concert, ou pour photographier des animaux au coucher de soleil, vous apprécierez le pilotage de flash, les modes manuels ou super-spéciaux de commande de l’exposition ou de la mise au point. Cela donne des appareils plus chers mais objectivement meilleurs et qui méritent l’argent que l’on y investit.

Alors, il viendra un point où vous en voudrez plus que vous n’avez aujourd’hui. A ce moment, un appareil photo reflex expert ou du matos de pro deviendra votre cible naturelle. Négociez le budget avec le ministre des finances (ou votre patron), puis profitez à fond de nouvel horizon qui s’étend devant vous.

La question vaut la peine d’être posée (elle l’est souvent), surtout sur un site comme YLovePhoto où l’on peut lire de nombreuses informations au sujet des appareils photo reflex experts : « Dois-je acheter un appareil reflex cher ? » et la réponse est souvent négative ; la plupart des fonctions superlatives des reflex de haut de gamme n’en valent pas la peine (et le prix).

Par exemple, la sensibilité ISO est passablement surfaite. Au niveau actuel de performance, en dehors de la photographie de spécialité, tous les reflex du marché sont plus qu’à même de satisfaire 99% de nos besoins photographiques. Ils atteignent des niveaux ISO généralement compatibles soit avec des images habituellement de petite taille soit avec l’utilisation du petit flash intégré.

Vous serez peut-être aussi tenté par la très haute résolution d’un capteur haut de gamme. Mais soyons honnête : de plus grosses images ne sont pas utiles au delà de 10-12 MP si vous n’imprimez pas de grands formats. A quand remonte votre dernière impression d’un poster ? Pire, ces monstres de fichiers sont des dévoreurs de cartes mémoire, de RAM et de disques durs.

Comme si cela ne suffisait pas, on oublie trop souvent que les gros capteurs sont horriblement exigeants en matière de qualité des optiques : vous allez gâcher votre argent sur un capteur Full-Frame à 20 MP si vous lui adjoignez des objectifs simplement moyens ou bons. Préparez-vous à débourser 1000€ pour une focale fixe ou 2000€ pour un télé-zoom. De fait, il est bien vrai qu’il vaut mieux investir dans de beaux objectifs qui vous dureront longtemps que dans un boitier qui semblera obsolète avant trois ans. Même s’il est souvent exact que le reflex expert le plus cher est objectivement meilleur qu’un appareil d’entrée de gamme, il faut se demander « En ai-je vraiment besoin ? »

Comme si cela ne suffisait pas, la plupart des appareils photo experts s’attendent à être pris en main par un expert (on y remarque l’absence de ces modes d’opération orientés résultat qui simplifient tant la vie sur les appareils les moins chers). Il vous faudra donc investir un temps précieux dans l’apprentissage des fonctions et des boutons, avant de pouvoir enfin oublier l’appareil et vous concentrer sur la photo elle-même.

De plus, j’ai constaté maintes fois qu’on hésite moins à emporter partout un appareil bon marché (l’assurance couvre rarement en voyage le prix d’un reflex expert ou pro qui approche celui d’une voiture d’occasion) et léger (allez-vous longtemps garder 1 kg à bout de bras ?)

Tout cela étant dit, mon meilleur conseil reste « Achetez un appareil neuf, mais pas un plus gros ». Vous y gagnerez les progrès technologiques sans souffrir de ses inconvénients. Après tout, c’est encore le photographe qui cadre et qui déclenche, pas l’appareil. Je veux un appareil fiable avec lequel je suis à l’aise, je veux faire beaucoup de photos, je veux exercer mon Å“il et améliorer ma technique. Je n’achèterai un plus gros appareil que quand je serai vraiment limité par l’actuel.

[A suivre avec un autre article]